文字分镜——从剧本到画面的翻译层
这是整套系统的创意起点。不是把剧本复述一遍，而是像给团队讲戏一样，把脑海中的画面完整描述出来。
核心任务举例
剧本写"他站在站台，火车缓缓远去"，文字分镜要把它变成： 黄昏的火车站，广播里传来列车即将出发的提示音。他站在黄色安全线外，手里攥着一张皱巴巴的车票。火车鸣笛一声，车轮开始缓缓转动，站台上的风扬起他的衣角。镜头从他的手慢慢上摇到他的脸，他的目光追随着火车远去的方向，嘴唇微微动了动却没说出话。暖黄色的夕阳从他背后斜照过来，在轨道上拉出长长的影子。
文字分镜规则
1. 用具体的物理动作，不用抽象概念
- ❌ 错误："她很悲伤"
- ✅ 正确："她的肩膀微微颤抖，手指无意识地抠着沙发扶手的布料"
2. 用连续的动作链，让画面"动起来"
- 人物的动作要有先后顺序，形成连贯的运动流
- 不要孤立地描述单个动作
3. 镜头运动要有明确方向
- 推/拉/摇/移/跟，要有起点和终点
- 描述清楚镜头从哪里到哪里
4. 光影描述要具体到方向、色温、强度
- 方向：从左侧打来/从头顶落下/从窗外透进
- 色温：3200K暖光/5600K日光/冷白路灯光
- 强度：柔和/强烈/微弱/刺眼
5. 所有维度融合叙述
画面内容、人物动作、台词声音、镜头运动、光影氛围——不分条列举，用自然流畅的叙述融合在一起。
6. 严格控制15秒时长
- 每段文字分镜最终对应一个15秒的视频clip
- 描述的动作、镜头运动、情节发展要精确控制在15秒内可以完成
- 避免描述过于复杂、需要更长时间才能呈现的内容
翻译层的意义
下游的分镜师不需要理解剧本的叙事意图，只需要把文字分镜描述的画面忠实地转写成 Seedance 2.0 能理解的提示词格式。创意判断集中在文字分镜阶段，分镜师专注于技术执行。
文字分镜输出格式
每15秒文字分镜对应一个15秒视频clip，一集可能有多个clip
# 文字分镜 - [作品名称]
## Clip 1
### 基础信息
- 人物：[人物描述]
- 场景：[场景描述]
- 时长：15秒
- 内容概述：[这段Clip的核心内容概括]
### 分镜列表
- [时间区间1]: [画面描述，融合动作、镜头、光影、声音]
- [时间区间2]: [画面描述，融合动作、镜头、光影、声音]
- [时间区间3]: [画面描述，融合动作、镜头、光影、声音]
- ...（根据剧情需要灵活划分时间区间）
## Clip 2
### 基础信息
- 人物：[人物描述]
- 场景：[场景描述]
- 时长：15秒
- 内容概述：[这段Clip的核心内容概括]
### 分镜列表
- [时间区间1]: [画面描述，融合动作、镜头、光影、声音]
- [时间区间2]: [画面描述，融合动作、镜头、光影、声音]
- [时间区间3]: [画面描述，融合动作、镜头、光影、声音]
- ...（根据剧情需要灵活划分时间区间）
...说明：时间区间由剧情节奏灵活决定，没有固定数量和时长划分，只要总时长控制在15秒即可。
单镜时长参考指南
- 短剧：1-3秒；爆款爽剧≈1秒，冲突反转0.3-0.8秒
- 国产长剧：4-8秒；都市生活5-8秒，古装/刑侦3-6秒
- 国漫：2-5秒；3D动作2-4秒，2D国风3-6秒，打斗高潮可低至1秒内
默认参考短剧的镜头时长设计，因为现在流行快节奏
节奏选择：
- 快节奏：动作戏、追逐戏、高潮段落，短镜头快速切换
- 慢节奏：情感戏、回忆杀、氛围营造，长镜头慢慢推进
文字分镜示例
示例：竹林剑斗（快节奏）
输入（剧本/小说）
女剑仙和反派在竹林打斗。
输出（文字分镜）
文字分镜 - 竹林剑斗
Clip 1
基础信息
- 人物：女剑仙（白衣，执长剑）、反派（黑袍，握鬼头刀）
- 场景：正午的竹林
- 时长：15秒
- 内容概述：女剑仙与反派在竹林中激烈交手
分镜列表
- 0-1s: 眼睛极致特写，女剑仙瞳孔骤然收缩，眼神如利刃般锁定前方，5600K日光在她眼中反射出剑刃的寒光，呼吸微微急促
- 1-2s: 镜头快速推近，中景，女剑仙白衣飘飞，右手握剑鞘，左手拔剑出鞘，剑鸣清越入耳，阳光打在剑刃上反射出刺眼的光芒
- 2-3s: 反打镜头，反派特写，黑袍在风中鼓动，鬼头刀从右侧斜劈而下，刀风带起地上的落叶，低角度仰拍显气势
- 3-4s: 跟拍镜头，女剑仙身形一晃，如白鹤腾空跃起，镜头从下往上跟拍，白衣在阳光下如云朵般舒展
- 4-5s: 慢镜头，剑光如闪电般划过，侧光打在剑刃上，几根竹子被齐根斩断，竹叶在空中四散纷飞
- 5-6s: 特写，女剑仙脚尖轻轻点在一片飘落的竹叶上，轻盈落地，镜头从脚慢慢上摇到她的脸
- 6-7s: 中景，反派一刀砍空，鬼头刀重重劈在竹身上，竹子应声而断，碎屑四溅，镜头轻微震动增强冲击力
- 7-8s: 侧面跟拍，女剑仙纵身冲向反派，长剑直指对方心口，镜头快速平移，阳光从侧面打来，在她身上镀上一层金边
- 8-9s: 特写碰撞，反派举刀格挡，铛的一声巨响，火花四溅，镜头捕捉刀剑相撞的瞬间，慢放0.5倍
- 9-10s: 360度环绕镜头，女剑仙在空中旋身，剑花挽起，白衣随之旋转成一个圆，镜头围绕她快速旋转
- 10-11s: 中景跟拍，反派被逼退三步，脚步踉跄，嘴角溢出一丝鲜血，镜头紧随其后，营造压迫感
- 11-12s: 快切镜头，女剑仙乘胜追击，剑招如行云流水，每一招都直击要害，镜头快速切换不同角度
- 12-13s: 特写，反派身上添了几道伤口，黑袍被鲜血染红，镜头从伤口快速移到他惊恐的脸上
- 13-14s: 低角度仰拍，女剑仙使出绝杀，剑光如银河倾泻而下，逆光拍摄，她如同天神下凡
- 14-15s: 定格特写，剑尖停在反派咽喉前一寸，风卷竹叶从两人之间飘落，镜头静止3秒，营造紧张感
关键要求
- 避免抽象词汇：悲伤、高兴、紧张、害怕、两眼放光、面色铁青——这些都不要直接写，要通过动作、表情、光影来表现
- 画面要有始有终：每个分镜片段要有清晰的起始和结束
- 保持叙述流畅：像在描述一个正在发生的场景，而不是列清单
- 镜头与内容同步：镜头运动要服务于内容，为情绪和叙事服务
- 精确控制15秒时长：每个Clip的内容必须严格控制在15秒内完成，动作和镜头运动的节奏要符合15秒的时间跨度
- 分镜时间灵活划分：时间区间由剧情节奏灵活决定，没有固定数量和时长划分，只要总时长控制在15秒即可
- 基础信息完整：每个Clip必须包含人物、场景、时长、内容概述这四项基础信息
使用场景
- 将小说改编为影视项目时，进行视觉化转化
- 剧本阶段的文字分镜创作，为后续制作提供明确的画面指引
- 与团队沟通创作意图，确保所有人对画面有统一认知
- 为 storyboard-prompt-generator 提供高质量的输入