近年来，微短剧爆火，不少城市的文旅宣传也希望搭上这趟顺风车。几分钟一集的微短剧，正在成为不少地方文旅部门的新名片。过去，城市争取一部电视剧、一档综艺、一场演唱会；现在，更多地方开始争夺一支微短剧摄制组、一套短剧脚本、一次算法推荐。国家广电总局把 “跟着微短剧去旅行” 纳入 “微短剧 +” 行动计划，提出继续围绕乡村振兴、名城名镇名村、传统文化、国家文化公园、城市景点、自然景观等方向推出重点作品。到 2025 年 9 月，已有 335 部作品入选该计划。一个信号已经很明确：微短剧不再只是消遣，它正在进入地方形象、服务消费和文化产业的交叉地带。
热闹当然有它的理由。2025年，微短剧上线播出3.3万部，国内用户近7亿，市场规模突破千亿元。相比传统影视，微短剧制作轻、传播快、转化链条短；相比普通宣传片，它又有情节、人物和情绪钩子。文旅部门看中的是这套机制：观众先在屏幕里被地点击中，再到现实中寻找同款街巷、同款妆造、同款镜头。流量如果能变成客流，客流如果能变成消费，对地方而言自然诱人。
但问题也正在这里。一些城市谈“短剧+文旅”，只是把短剧当作流量插件，把城市当作视觉货架。山水、古城、非遗、美食、民宿，被迅速拆成若干可拍摄、可转发、可打卡的符号。镜头确实来到地方，故事却未必真正发生在地方。城市被看见了，却可能只是被当作背景板。
流量不是地方的替身。“短剧+文旅”最容易制造一种错觉：只要剧火了，地方就活了。事实并没有这么简单。一次搜索量上升、一次话题冲榜、一次游客涌入，能证明传播有效，却不能自动证明文化被理解。2024年的《一梦枕星河》之所以引起关注，并不只因为它带动“平江路”“苏州”等社交平台搜索量环比上涨103%，更因为它试图把苏扇、苏绣、宋锦、缂丝、评弹等非遗元素，与平江历史文化街区、古城保护和当代城市更新放在同一叙事里。换句话说，它没有只问“哪里好看”，而是试图回答“为什么是这里”。
这个区别很重要。文旅传播最怕的是把地方压缩成明信片。明信片有漂亮构图，却没有生活褶皱；有地标，却没有人。短剧如果只是让男女主在古街相遇、在桥边告白、在民宿误会重逢，当然也能完成观感上的“地方植入”。但这类植入很快会变得廉价，因为它换一座城也成立。真正的地方叙事，必须带有不可替代性：人物为什么只能在这里相遇，冲突为什么只能由这座城的历史、产业、风俗、社区关系引出，结局为什么要回到此地的生活经验。
打卡不是文旅的终点。“跟着短剧去旅行”最直接的结果，是打卡经济。但打卡并非原罪。它至少说明年轻人还愿意把屏幕里的情绪带到现实空间中去。危险在于，地方治理者和平台容易把打卡当作终点：搭几个场景，设几个拍照点，推出几条同款路线，再配上优惠券和话题词。短期看，数据好看；长期看，城市会越来越像彼此的复制品。
更值得警惕的是，短剧的算法逻辑会倒逼文旅表达变得粗糙。为了前三秒留住观众，冲突要强；为了快速转化，标签要响；为了降低理解门槛，地方性常常被简化为几个显眼符号。于是，古城只剩青石板，乡村只剩稻田和咖啡馆，非遗只剩“国风滤镜”，历史只剩可供穿越的布景。这样的文旅短剧看似热闹，实则是在透支地方文化。
当然，也不能因此否定“短剧+文旅”的可能性。张家港《我在张家港遇到河神》以奇幻故事串联地方生态、历史和城市精神，并同步推出乡村周末游“52周计划”；连云港AI微短剧《美猴王》借西游文化和花果山、连岛等空间展开再叙事。这些尝试说明，短剧并非只能服务于浅层打卡。它完全可以成为一条入口，让观众从情节进入地方，从地方进入历史，从历史进入现实生活。
短剧该回到生活现场。一座城市最有价值的部分，往往不是最容易被拍出来的部分。它可能藏在一门手艺的工序里，一条老街的租金变化里，一个社区对游客涌入的真实感受里，也可能藏在年轻人为什么离开、又为什么回来之中。南方城市、江南水乡、运河沿线、海滨小城，都不缺可拍的景。真正稀缺的是，把景观背后的人和关系拍出来的能力。
因此，“短剧+文旅”接下来要比拼的，不应只是招商速度、补贴力度和爆款数量，而应是叙事伦理。谁在讲述这座城？讲给谁听？当地居民是否只是游客照片里的背景？非遗传承人是被当作符号，还是拥有自己的困境和选择？景区经营者、社区老人、返乡青年、外来游客之间的关系，能不能进入故事本身？这些问题看似比播放量慢，却决定一部作品能不能留下。
短剧的短，不应意味着理解的浅。文旅的热，也不应只停留在一阵人潮。真正好的“短剧+文旅”，不是让观众看完之后立刻下单，而是让他们在抵达之前已经产生问题，在离开之后仍愿意回想。它不把城市拍成一块布景板，而是让城市成为故事本身。
流量会过去，地点还在那里。“短剧+文旅”的成败，最终不取决于一时有多少人来打卡，而取决于这些人是否愿意承认：屏幕之外的这座城，比短剧本身更复杂，也更值得停留。
• （作者系苏州大学学生，本文仅为作者个人观点，不代表本报立场）
方海文
责编 辛省志
