AI降低影像创作准入门槛，但核心仍是故事表达
——“灵光·新帧”圆桌沙龙聚焦青年影像创作者成长
中青报·中青网记者 马富春
当AIGC浪潮席卷影视行业，从写剧本到生成画面，技术不断消解传统影视的制作成本，“一部手机加AI就能拍片”逐渐成为现实。这是否意味着普通人都能轻松踏入影像创作领域？青年创作者又该如何在工具迭代浪潮中守住自身优势？
9月26日，在青海西宁北川青唐城嘉年华小镇，“灵光·新帧”青年AI影像季圆桌沙龙围绕“传统与创新”“青年与未来”两大核心议题，邀请行业资深影人、高校教师、本土影像实践者展开思想碰撞。
整场沙龙，一个核心共识贯穿始终：AI带来了创作平权的机遇，但它终究只是工具。它可以大幅降低影像生产的物质门槛，却无法取代人独有的生命体验、情感共情与叙事思考。
从业40余年，亲历影视行业数次技术变革的慈文传媒创始人马中骏回望技术迭代的本质。在他看来，每一轮新技术出现，都是对创作的赋能，AI也不例外，“它把创作的大门向更多普通青年敞开，会催生出海量的影像作品，但海量不等于优质，真正打动人心的作品，依然离不开创作者本身的创造力”。他认为，技术可以降低入场难度，却不能直接造就经典。
编剧束焕则扎根剧本创作一线，道出AI在内容创作上的短板。束焕谈到，AI可以是十分出色的编剧助理，整理资料、输出备选方案都得心应手，却很难写出具备“活人感”的故事。“AI没有痛感，无法真正感知人的困境与挣扎，它能够理性推演剧情，却很难生成源自真实生命体验的共情。”
与此同时，束焕也看到AI给青年群体带来的另一重改变。传统影视片场对人的社交、现场协调能力提出很高要求，很多擅长构思故事却性格内向的年轻人，常常被挡在行业门外。而AI打破了这层性格壁垒，让不善交际的创作者也可以把脑海中的故事变成影像。但他也着重提醒青年，即便工具提供便利，作品的核心主题、人物关系、叙事调性这些顶层设计，依旧要靠人来完成，这是AI难以企及的金字塔尖。
镜头画面层面，金鸡奖最佳摄影邵丹给出自己的观察。在他看来，电影行业沉淀百年的拍摄技法、镜头美学范式，AI都能够学习和复刻。当重复性的技术工作被AI接管，创作者不必再耗费大量精力钻研机械操作，应当把更多精力投向提升视觉表达的上限。
针对当下大众常常吐槽的AI画面“塑料感”，邵丹认为应当给予新技术成长的包容空间。他说，电影本身就是造梦的艺术，画面是否绝对写实并不是评判作品的第一标准，创作者对故事的理解、对时代情绪的捕捉，才是影像真正的内核。
AIGC艺术家孙汀颜深耕AI影视生产一线，他提醒现场的青年，AI让天马行空的大视效、宏大世界观题材不再遥不可及，但这不代表创作门槛就此消失。
孙汀颜认为，生成一帧画面、一段镜头并不困难，可把零散素材串联成逻辑完整、情感连贯的叙事，十分考验创作者的综合判断力。对于青年创作者而言，比熟练掌握工具更重要的，是拥有一份“非说不可”的表达欲，工具只是服务表达的手段。
北京电影学院导演系教授金舸把目光投向影视教育。院校教学的核心，不是教会学生使用某一款转瞬就会更新的软件，而是训练学生完成从文学思维到影像叙事思维的转换。AI更擅长幻想类题材，而现实主义的表达，仍然离不开创作者深入生活，去获取现场独有的感受。
本土纪实创作者的视角，则让这场讨论多了一份来自高原土地的思考。青海省摄影家协会副秘书长陈煜以可可西里的拍摄经历举例：AI可以根据文字提示生成可可西里的山河图景，可那并不是真正的可可西里。在他看来，纪实影像的力量，来源于创作者奔赴现场，与土地、生灵面对面碰撞得来的共情。
陈煜认为，AI可以作为创意辅助，却替代不了实地的观察与体验。即便手握强大的AI工具，青年创作者依旧要坚守内容的真实性，保持对AI生成内容的独立判断。
整场沙龙的讨论也回应了行业的普遍困惑：为什么不少AI短视频流量火爆，看完却转瞬即忘？在场嘉宾认为，这大多源于创作者过度追逐技术炫技，忽略了内容内核。AI可以制造热闹的观感，但真正留存下来的作品，根基永远是真情实感。
沙龙临近尾声，众位导师向青年创作者送上寄语：工具是帆，创作者是舵，要始终相信人的力量，坚持讲好属于自己的故事。
本次“灵光·新帧”青年AI影像季同步启动“青创工坊”高校公益巡讲计划，后续将持续面向全国青年征集AI影像作品，依托赛事平台、技术资源、孵化扶持，帮助青年把脑海中的灵光，落地为看得见的光影作品。
