中经记者 黎竹 张靖超 成都报道
近日，AIGC长剧《后西游记》上线，并登陆湖南卫视电视剧黄金档。据湖南卫视官方信息，作为国内首部上星播出的AIGC长剧，《后西游记》采用AIGC完成画面与人物演绎，无真人演员参与。
今年以来，AIGC生成剧的市场空间急剧增长。根据行业研究机构DataEye发布的《2026上半年AI剧漫剧数据报告》显示，今年1月至5月国内AI剧漫剧市场规模已突破220亿元，全年有望冲击400亿元大关，同比大幅增长138%。国内AI短剧用户规模在今年上半年突破6亿人。
加拿大爆火影视公司制片人刘纯告诉《中国经营报》记者，未来一两年AI漫剧行业的竞争逻辑会发生很大变化。她提到：“过去大家比‘谁会用AI’‘谁生成得快’，但未来单纯会操作AI工具已很难形成真正的壁垒。真正重要的是三件事：成熟稳定的AI影视生成生产流程；好的IP和内容能力；海外本地化与发行的能力。”
前期制作成本大幅降低
随着《后西游记》的播出，A股短剧概念板块也给出了反应。
近段时间以来，除了芒果超媒（300413.SZ）连续两日20cm涨停封板外，荣信文化（301231.SZ）、中文在线（300364.SZ）、掌阅科技（603533.SH）、博纳影业（001330.SZ）等多只个股同步跟涨。
AIGC生成师张明告诉记者，随着大模型在多模态上的技术突破，两个月前做漫剧还得人工反复输文字、传图、挑画面；现在只要把剧本和人物打包成“资产库”交给AI，它理解完故事就能自动生成视频。
刘纯则认为，AI最大的价值并不只是“把项目做得更便宜”，而是大幅压缩制作周期，并减少传统实拍中的演员、实景、服化道、棚拍等重资产环节。她以《后西游记》为例做了拆解：“第一季规划30集，每集正片约40至45分钟，采用标准电视台长剧规格；据该剧主创、导演透露，单集成本约90多万元，折合单分钟成本约2万至3万元，整季制作预算约2700万至3000万元——不到传统三维动画剧集的十分之一，也远低于传统S级古装真人剧。”
中金公司的报告也指出，借助AI工具，历史题材剧集美术筹备周期能够由数月压缩至数周，前期可视化预演也可以减少大量片场返工。据其分析，制作环节作为行业70%~80%成本的集中环节，AI降本潜力可观，虚拟拍摄基地最高削减85%场景搭建成本，数字人演员原画建模成本降低80%，特效制作周期最多缩短40%。
由于前期制作成本大幅减少，也吸引了中小型机构和个人创作者的加入。企查查数据显示，截至今年5月26日，2026年我国已注册超2100家AI短剧相关企业，我国现存2.2万家AI短剧相关企业。
然而，DataEye数据显示，2026年上半年，全网新上线AI短剧超过22.19万部，但播放量破亿次的仅1055部，行业爆款率仅0.47%（“爆款”指进入投流大盘且ROI>1）。其中，AI漫剧爆款率更低，每1000部新上线AI漫剧中，只有1部能跑出来。
艾媒咨询CEO兼首席分析师张毅指出，目前单部剧制作成本跟是否为精品剧相关，如果是精品AI剧还需要另外的人工校准成本。他提到：“对于流水线量产的50~80集的剧集来说，一般单集总成本在3万元左右，中档剧则大概在8万元左右。”
据了解，算力成本正在成为AI短剧的长期刚性支出。
除了制作成本，张毅还提到算力、IP授权、投流等花销，其中上游网文小说的IP授权方和下游渠道发行方都相当于传统影视的商业模式，而AIGC生成剧在让Seedance、可灵这类视频生成模型持有者获得快速增长外，也让算力服务商赚到了钱。
9月11日，芒果超媒在投资者互动平台上回复投资者：“目前公司技术板块已适配多种国产算力服务体系，赋能综艺、晚会及短剧等内容制播。”
刘纯向记者表示，承制方在调优和算力上要付出大量成本。她直言：“整个短剧行业，目前真正去承制或者制作短剧的公司，大多数是在亏损的，大家都不挣钱。但是谁挣钱了？一个是IP，就是真正拥有IP的这一方；另一个是有算力和工具的这一方，就好像是淘金年代，大家去卖铲子的挣到钱了，但淘金的那些人并没有挣到钱，是同一个逻辑。”
进入工业化内容生产阶段
今年以来，AI短剧产业也迎来政策与技术双轮驱动的关键拐点。
记者注意到，国内多地开始通过算力补贴等方式，降低企业制作成本，推动AI内容从追求数量向精品化发展。上海、成都等地开始布局“AI+微短剧”中试基地，落地相关政策推动人工智能技术与微短剧业态深度融合。
一位数字园区相关负责人告诉记者，目前正在结合AI短剧和OPC社区的发展趋势，正在拉头部承制方和上下游企业一起把“内容生产—商业变现”的完整链条搭起来；同时还在对接国内头部算力企业，把AIGC创作和算力设备放到本地，给AI漫剧生产“打底子”。
在业内人士看来，当技术不再是壁垒，剧本、人物塑造、分镜叙事能力才是核心壁垒。与此同时，行业格局也在发生变化：参与者正从过去零散的个人操作，转向头部玩家的规模化布局；内容生产也从简单的搬运，升级为真正意义上的原创创作。尤其是机构IP和入场以后，规模化的AIGC生成剧集将会不断被推出，海外市场的增长红利也再进一步显现。
“AI工具本来就会越来越普及，真正决定观众愿不愿意看下去的，还是故事和人物的情绪。目前漫剧出海机会很多，但真正的竞争不是把内容翻译出去，而是把内容本地化。未来AI漫剧拼的不是谁更会使用AI，而是谁能把AI、好的内容、优质的IP和全球发行真正链接起来。"刘纯如是说。
张毅指出，随着大量生产者涌入，AI漫剧不再会经历粗放式发展，下半年的精品化趋势明显。在他看来，平台对低质内容的整治，对精品项目、新品内容的扶持和流量的推送方面起了非常大的作用。由于国内技术人才丰富、剧本供给充足甚至出现过剩，爆款率也在走低，所以目前行业都将眼光投向广阔的海外市场。
据记者了解，发行渠道本身并不是最大的难点，真正的难点是做出适合当地市场的内容，并且建立本地化运营的能力。这也意味着，把中文剧本直接翻译成英文拿去海外发行，并不等于出海。真正的出海是做本地化——人物的名字、台词表达、文化背景，甚至故事节奏和情感表达，都需要根据不同市场调整。北美、东南亚、日本、韩国观众的内容偏好各不相同，付费习惯差异也很大。
对于海外渠道，张毅提到：“独立付费App是一类主要形态；TikTok、YouTube等平台则是另一条路径，通过短视频引流实现转化。相较之下，海外消费者为内容付费的习惯较为深厚，付费广告的分成条件普遍更优。”
刘纯则告诉记者：“海外观众对竖屏、快节奏、强反转这类短剧内容的接受度并不低——他们跟国人一样，都喜欢这样子的东西。”她也坦言：“当下有部分海外观众在看中文漫剧，但这块市场比较小，纯中国漫剧直接‘机翻’，很多老外看不懂。而经过深度本地化的漫剧，接受度会很高——在这件事上，日本的动漫内容出海就是一个先例。”
刘纯认为，AI漫剧正好站在一个关键的转折点上：技术红利正在消退，内容能力与全球化能力开始真正决定专业选手的胜负。据她介绍：“早期做AI漫剧，核心是解决‘怎么更快、更低成本地把内容生产出来’的问题；而现在行业已进入第二阶段，创作者不再满足于‘能做出来’，转而追求人物的神态、表演、镜头语言与情绪的感染力。目前有三个明显的趋势：一是AI漫剧的占比会持续提升，尤其是实拍成本高、场景复杂的项目，AI在效率和成本上都有明显优势；二是AI会从辅助工具贯穿到整个流程。从剧本、分镜、人物设计、画面生成、配音到后期，AI将渗透到影视制作的每一个环节；三是行业会从比拼AI技术转向比拼内容本身。”
刘纯判断，AI和IP的结合会越来越紧密，路径有两条：一是把成熟的热门IP直接改编成AI真人漫剧；二是通过AI低成本孵化原创IP，先用漫剧验证市场，再延伸到短剧、漫画、游戏等形态。她还指出：“尤其是一些过去实拍成本太高、很难影视化的小说IP，现在通过AI就有可能获得落地的机会。未来很有可能形成‘AI+IP+短剧+全球发行’这样的一个产业链。”
（编辑：张靖超 审核：李正豪 校对：颜京宁）
